晚上去北大看了《夺标》的点映，现已回家，洗过澡，喝过茶，但敲打键盘的手指，依然有些颤抖，原因很简单——《夺标》拍得惊天动地，让我热血沸腾！

　　记得上次看《投名状》时候，有过这种久违的激动与澎湃，但《投名状》是暗的，而《夺标》是亮的，所以它老少皆宜。

悲情时代的豪情与浪漫

　　《夺标》的故事是说1936年中国武术队参与柏林奥运会的艰辛与自强，题材一听就严肃正统，主旋律太浓，且在那个民族危亡的时期，找到一种轻松叙事的心情是有难度的。但影片的事实告诉我，《夺标》是一部不折不扣的主旋律，但却拍出了主旋律电影应有的真诚、生动和感人。

　　如果说主旋律电影《云水谣》将战争中的爱情拍出榜样，那么，同样为08奥运献礼的《夺标》则将悲情时代的武者拍出了荡气回肠的豪情与浪漫。片中张卫健扮演的张凤，是这个悲情年代的希望，他的幽默和活力，把一个貌似灰暗的故事，变成一段朝气昂扬的凯歌。我们说，真正懂得浪漫的民族才是一个有希望的民族，很多朋友和我看后，都很喜欢张卫健在片中轻重适当的无厘头表演。

　　我欣赏他含泪的微笑，尤其是片尾他为死去的雁羚点燃火柴时，连我这样过了青春年纪的观众，都酸了鼻子。这是一个演员度过不惑之年后的成熟与稳健。这部电影，因为张卫健的演出而变得新鲜与时尚，一个历史故事，一段悲壮之旅，变成了今天年轻人迈向骄阳的希望。

“武戏文唱”的动作典范

　　我有幸参与了这部影片的拍摄，对其中的动作场面一直存有一丝担心，因为凭我看过无数武侠功夫片的经验，我认为要把传统武术的精髓拍出境界，难度很大。就像武术难进奥运一样，精气神的内涵是很难被西方的工具理性所量化。一说到武术精神，那便是文戏，用一组具体的动作准确表达一种精神，是检验一个导演功力的标准，而《夺标》的打斗做到了举重若轻的理念，关键时刻的一招就可说明一切。比如太极师傅的出手飞盘，力道恰到好处。

　　到目前为止，被观众认可的可以把传统武术拍出正宗的有刘家良的少林系列，有三毛的《赞先生与找钱华》，但这都是南派武术；而将正宗北派传统武术拍出门道的，少之又少，八爷的《太极张三丰》不错，而《夺标》更是精彩。片中的螳螂、鹰爪、太极均为北方武术，发展于中原一带，以前也被拍过，但此次在徐小明导演的亲自设计与套招下，这三种武术的精彩可窥一斑，尤其在手形、步法、身法的表现上，都有代表性招式，比如徐向东扮演的安勇，一出场与张卫健的对打就体现出鹰爪“伸手抓，回手拿”的特点，一把将张卫健的裤裆抓个窟窿。

　　危机中渗透幽默，严肃中穿插诙谐，这是“武戏文唱”的典范。本片武打动作十分精彩，不光是各个角色和拳法都有交手，更因为打斗的专业性。武术形象与角色形象巧妙结合，让目前“一片打斗”电影市场，增添了几分厚重与庄严。

真正的“武术片”

　　笔者练过多年武术，对电影界敢称武术片的导演与影片比较苛刻，八十多年的中国武侠电影史，真正称得上“武术片”的并不多，但它们有2个共同特征：影片是武术故事，导演是武学大家。李小龙、刘家良、洪金宝、袁和平都是，徐小明和他的《夺标》也是！

　　凌晨2点了，笔者的手更颤抖了，写了这么多，不但没冷静下来，反倒更激动，这是〈夺标〉的罪过，让我们这些活在浪漫的人永远醒不来！