最近，很多文章在描述动作设计特点时用到“硬桥硬马”这个词，似乎成了流行的动作设计专用名词。

　　本来这是个约定俗成的概念，相信大家在心里也是有一个比较清晰的的认识，应该指那种强调打斗动作的规范性和技术性的设计风格，表现为动作招式刻意展现，有较强的表演性，虽然与真正的实战打斗（如小龙）有一定距离，但放在武术范畴内，这种打斗更显专业性和表现性。

　　但现在好多人将这个词滥用，将早期关德兴的《黄飞鸿》系列的打斗动作也说成“硬桥硬马”，具有强烈的真实感。这让人一下子模糊了对动作设计类型区别的认识，似乎一切动作设计都可以以此概括，以标签自己的“专业性”！

　　从实际分析，关德兴《黄》系列主要拍摄于上世纪四五十年代，是粤剧等舞台打斗的简单记录。而这些打斗演员也没有正宗的武术训练（更多是戏剧打斗的“走过场”训练），更没有真正格斗的经验，所以表现在电影中，只是一种电影化的“走过场”打斗，没有任何力量感和真实性，十分感性地将打斗表现为一种“儿戏”，吸引观众。因此，武术本身的“硬桥硬马”特征，根本没有体现多少。

　　我以为，真正有“硬桥硬马”特征的动作设计应该从张彻说起，而最终成型于刘家良的动作风格。

　　张彻早期动作电影《独臂刀》《大刺客》，仍然延续了舞台剧的动作套路，打斗动作缺乏技术性和真实感，动作本身的“轻描淡写”与动作效果的刻意强化形成鲜明对比，所以说起动作本身的美感和震撼，似乎总是无法与观众心理感官达到共振。相反，观众对动作的印象，往往停留在主人公的拼命精神和壮烈结局上，所以动作的形式美其实并不存在，所谓“阳刚美学”是从动作精神和人物性格讲的。

　　而刘家良因为是武师出身，南拳精通，所以把武术（南拳）本身的刚强美带到了电影中，使得他的电影如《武馆》《长辈》等，真正体现出动作的“硬”性特质，直到近年的《醉猴》依然延续“硬”风格。

　　而八爷动作风格的“硬”风格也是根据剧情人物变化而变化，小东的设计基本不体现这一点。

　　所以，我认为所谓的“硬桥硬马”不能乱用，应有特指！