潇洒人生

独家专访刘家辉，原载于《香港电影》杂志第11期

五年前塔伦天奴兴致勃勃地从地球的另一端赶来，谒见心目中的偶像，不久后一部煞极的[标杀令]，触及了深埋我们心底的、有关老功夫电影的记忆。随后的五月，天映修复发行的邵氏老片[少林三十六房]推出，我们突然一起想起了这位双目明亮、英气逼人的少林武僧——「三德和尚」刘家辉。

刘家辉不算星途平坦，相反屡次在成功的道路上受阻：十八岁拍第一部功夫片，恰逢李小龙逝世后功夫电影的低潮；踌躇满志要当演员，又一不小心成了老一辈人争执的炮灰；事业正旺时好搭档卒然而逝；没过多久邵氏减产，英雄没了用武之地……不过所有的磨难在他依然清澈的眼神里都看不出痕迹，就好比因为喜欢音乐，所以即便只正式发行过一张专辑，仍会组band自娱自乐，想做的事去做就好了，其余一切，顺其自然。

净靓小子偷学拳

幼年时我很喜欢看电影，尤其功夫片，很崇拜黄飞鸿，他功夫了得，也从不把人打死，教训了敌人石坚后，还会把他救起来。因此生起学功夫的念头，我那个年代的年轻人，多数喜欢学空手道、柔道这类外国传来的武术，一般读书的都不愿意学拳术，觉得粗鲁。可是我当年读英文中学，除了国文科，其它科目都是英语教授，自己想身为中国人，该学中国传统文化事物，就选择了学中国功夫，然后问朋友得知黄飞鸿是洪拳出家的，我便决定学洪拳。

当时我还不认识刘家良、刘鑫这些人，只是刚巧那时父亲的铺子在上环，跟刘家良武馆处在同一道街。刘家良的武馆近水坑口，离我家铺子只三分钟路程。我是偷着学，父母都不同意的，他们只希望我读书，也不喜欢子女玩音乐，他们思想很守旧，凡玩结他弹琴的都是飞仔(坏孩子)，学功夫的是烂仔(堕落/歹徒)。年轻人都好时髦，留长头发呀什么的，可只要我把头发留长一点，他们就立即把我打成飞仔类，唱英文歌，他们就觉得我没心思读书，那用说学功夫，他们以为我一定只管打打杀杀。所以我唯偷偷溜去学。那时候学功夫每月学费要七块钱，我便把平日的零用钱省下来，比方说我一天有二、三块零用钱，这里包括了一天上学的车资和午膳钱，为了省钱，我便走路上学，吃五毛钱一碗的叉烧饭，不够填饱的话，就只再吃一碗三毛钱的净赖粉，这样东省一点西省一点，十多天下来，就能储下七块钱交学费，多出来的一点，我便拿来买结他。那时我不敢让父亲知道买结他这事的，否则他会把结他打碎，所以我得趁着父母不知道，偷偷把结他藏在床下底，待晚上，大家都睡了，才把结他拿出来，轻手轻脚地弹，不敢作大声浪，怕把他们吵醒。

刘家良武馆的徒弟都是来自劳动阶层才是，他们多数是干苦力、干屠房、卖鱼、卖菜的人。一时间，却来了我这个齐齐整整，读英文学校的小伙子，自然很欢迎。就这样我跟着他们学，虽然他们都粗鲁也粗鄙，我却一点也没有沾上，反而表现乖巧又斯文，深得刘家良的母亲喜欢。如此下去，直至中学毕业，我仍留在武馆，边学功夫边教师弟武术。我每天吃过了晚饭，就托辞说去补习，然后拿著书离家，其实是到武馆练功夫。三年后，香港发生了轰动的事件，我父母才发现。事情是这样的，每年香港会举行天后诞抢炮活动，全港武馆必定参加，那年青衣岛发生武馆打斗事件，林祖就是在这场打斗中被打伤的。记者当时拍得他被打伤的照片里，刚巧有我在他身旁，父亲看到了，竟然没有骂我一句，可能因为我成绩一直没有变差，而且想到刘家良份属街坊，认识他，觉得他不失为好师傅，才让我继续学下去。一直到中学毕业，刘家良母亲提出想认我为继子，得父母答应，就成了刘家良家族的成员。

功夫修成在深山

中学毕业后，我在写字楼工作，一天刘师傅问我有没有兴趣拍电影。我倒从没想过这回事，工作了两年，基本知识已把握了，所以没有想到拍电影、出名、或赚钱什么的。可刘师傅却说我练了那么些年功夫，何不尝试在人前表演，让人家评价，要是终日躲在武馆，无论多强也不为人所知呢，最后我基于尊师重道，答应了他，那是1973年，我便接拍了他跟杨帆导演合作的[杀出重围]。在电影里，我是主角，还有几个大明星，秦沛、石天、李琳琳来衬托，可是因为李小龙逝世，功夫电影连带受影响，我这部电影的票房很差。可是我已不能回写字楼工作去了，我已知名了，而且我跟同事说辞职是为了到外国读书。当时不能跟人说拍电影的，会遭人笑话的。于是那部电影后，本来演主角的我，一下子落得当龙虎武师，拍任世欢的[出家人]。虽然身边人都为我欷嘘，可是我却没觉得怎样，而且父母不用我供养。

我当龙虎武师约一年，那时才19、20，觉得既然当初拍电影并非为兴趣，只抱着学习的心态，因此愿意从龙虎武师做起。我们称龙虎武师为下把，上把是主角，一定要胜，下把则一定被打，而且死要死得漂亮，伤也要伤得有味道。就算主角出错手，也要归下把的错。我就是经历当下把的生涯。

到1974年，刘家良师傅介绍我入张彻的长弓公司当演员，但不是合约演员，我拍第一部张彻的电影[洪拳与咏春]，电影是由傅声和戚冠军主演，我则当他们其中一位的师弟。这部电影后，张彻的长弓公司才跟我签三年演员武师合约。我视为参加训练班，带着玩票心态。合约是这样的，第一年底薪每月$1000，每拍一部电影可分得$1000花红，第二年底薪则加至$1500，第三年是$2000。谁料签了合约后，公司派我到台湾，我自小也没曾离开父母和香港的，虽然我心里还满雀跃。不过我不懂说国语的，只会说︰「谢谢!」只为了见识和学习，才随团去了。然而我们人一到台湾，张彻便没收我们的旅行证件，把我们扣留在台湾，很苦呢。

那团里也有曾志伟，过曾志伟当时只当3个月武师而已，跟我们当演员不同，武师不过下把角色，不干便不干，可演员却没有选择，一定要履行合约。而且我们这些演员每年只能在农历新春回家探亲十天，然后再回台湾去坐牢，我们并非当红演员，演的都只是配角或闲角，所以经常闲着在宿舍磋跎岁月，我宁愿当武师，这样我总有工作，不是比闲着还好？我不太渴望当主角，只要有工作就可以了。可是一年过去，我仍是老样子。直至刘家良跟张彻闹意见，张彻本答应让他当导演，可到台湾后张彻没有践诺，刘家良才一怒之下离开，到了邵氏，邵氏让他执导筒。而我还有合约，不能离开，这时我的境况更凄凉，所谓蛇无头而不行嘛，人更没希望。他离开台湾那天，只有我到松山机场送他一程，想他还记得的。我跟他说他走了后，自己也没有留下的意思，他却着我继续留下履行合约，这期间还等他电话。凭这番话，我再耐着性子呆在公司的宿舍里。

到1975年尾、或1976年，刘家良在邵氏拍了[神打]后，声名大噪，邵氏再让他开拍[陆阿采与黄飞鸿](原名不是[陆阿采与黄飞鸿]，好像是[少林英雄])。刘家良透过邵氏公司向张彻要我，说要捧他弟弟(我)拍这部电影，那时梁家仁他们都很羡慕我能离开，而他们自己则仍要留下。这里要先交代，长弓公司其实是邵氏的姐妹公司，大权都在邵氏。张彻之所以到台湾拍电影，是因为李翰祥在台湾拍了很多电影，赚了好一些钱，但当时台湾不容许资金外流，所以张彻才到台湾拿那笔资金来拍电影。再说回来，邵氏公司的消息到了长弓，一天张彻招我到他身边，问我想不想回香港，说邵氏找我回香港拍电影，我当然二话不说地答应，他就吩咐我准备两星期后回香港。可不到两星期，长弓公司的制片发来一份剧本，就是[八道楼子]。我本人对张彻没有怎样，他对我也没有怎样，唯一我不喜欢的，就是我觉得老一辈的人总把他们的恩怨报到一下代。一时间心里很不是味儿，[八道楼子]我一定要接拍，而人家邵氏却不会等我一个月，他们还有汪禹等明星，没有刘家辉，难道电影开拍不成？只是这段日子刘师傅天天打电话来催我回香港，我没有办法，跟他说了我的处境。结果我还是到台中去拍[八道楼子]，演的是反派，我也没所谓，只是本来在[陆阿采与黄飞]里陈观泰是演我的徒弟，结果在[八道楼子]里我却要被陈观泰打死。我不确定张大导演是否籍以来压着我。他一定知道内幕消息，邵氏己搞定电影[陆阿采与黄飞鸿]里，陈观泰演陆阿采，我演黄飞鸿，所以他才安排我在[八道楼子]跟陈观泰对打。要知道我一演过了反派，那能回香港再演黄飞鸿？只是他不了解，我是想就算我回来不能演[陆阿采与黄飞鸿]，我也要回香港。最后我当然替他完成了[八道楼子]，然后回来加入邵氏，我在邵氏的第一部电影就是[陆阿采与黄飞鸿]，不是[少林三十六房]。我很尊重张彻的，但他的这些举措，我倒怀疑是否是因为他跟刘家良的恩怨？

机缘偶得

我记得当时，观众只知道刘家良拍的洪拳系列电影里，从[陆阿采与黄飞鸿]起，出现了刘家辉这个演员。虽然电影票房很好，但当时捧新人很不容易。我单单懂打功夫不够，还要有大公司的背后支持。所以这部电影后，我在[洪熙官]里，却并非主角，演童千斤的客串角色。然而奇怪的是，我替邵氏拍的这几部电影，所支的薪酬却是来自长弓，每月$2000。当完成了[少林三十六房]，才正式重新跟邵氏签合约。邵氏待我很好，电影拍完成，除了底薪，还额外赏给我$5000花红。

我曾经问过刘家良，他说一天望出窗外，正下着雨，雨水打在石头上，就开始引发他构思[少林三十六房]的故事。然后他就开拍，要求我把头发全剃去，我当时学着温拿乐队，留了长发，这样一剃，我哭了一整天。可见头发对我多重要。不过当时找一个愿意剃秃头来主演电影的演员是很困难的。既要秃又要能耍功夫，却没有爱情戏，但得整天阿弥陀佛，你说冒险吗？不过[少林三十六房]成功之处在于电影宣扬武德，正气凛然。三德和尚是真有其人的。而故事里的刘裕德也是就三德和尚，当然拍成电影怎样也有所改编。奇怪的是，当时刘家良竟想到找我演三德和尚，我并不英俊，唯落了发后也许会让人觉得我纯，除此之外便没什么特别。所以我拍[少林三十六房]很担心的，独挑如此大的角色，我的压力可真不少。当年在邵氏拍电影，多数早上十时许开拍，演员便早一小时来整妆，化了妆，时间有余，我们都在电影厂门前练功夫，气氛很热烈。我想说，没有邵氏，便没有刘家良，没有刘家良，就没有我今天的成就。即是有刘家良对我的栽培，但没有邵氏的支持，也无济于事。

「文」武双全

我受伤很多的。我能跟你一一说身上每处疤痕是拍那部电影弄来的。因为刘家良拍电影用的兵器都是真刀真枪，虽然刀子还没开锋，但是用铁来造的。你可以想象我们天天是如何耍那些武器。我曾问刘家良何以不用道具？他承认用道具武器不错是安全，可是当人面对真刀真枪，表情会更有实感。71年[新独臂刀]里姜戴维耍的是短三折棍，棍身细，而[少林三十六房]中我耍的却是正宗的三折棍，棍身很长。不懂功夫的人不知道，兵器越软便越难耍。也是最容易受伤，那时我练三折棍时，把咀吧打伤了很多次，当我一挥动折棍，而不能及时接着，棍子就会照面打来。

记得一次拍[掌门人]，其中一幕我要拿着照相机在酒吧里跟人打斗，动作是刘家良设计的。其中一个动作是趁着照相机的闪光灯开动，我便挥拳打对手，同时还要幌动絮条，要是我没有把我和对手的距离调节得当，絮条一幌动，就打着对方，结果我真的打中他，我心里很不安乐，我认拍电影的武功并不只要求美，还要准确掌握自己与对手的距离。最近我参加成龙在北京举行的「龙的传人」功夫之星选举，徐克走上前问我，我的功夫是真的吗？我答：「我的功夫是真的，但电影里的功夫是假的。」要是电影里的都是真功夫，那拍出来的效果会不好看。那么何谓真功夫？在电影里所谓的真功夫，就是每一个拳式或招式，所流的每一滴汗都用真心打出来，不靠替身，不靠特技，便叫真功夫。我本人从小自大一直习武，你说我耍的会不是真功夫吗？可是到演艺学院学来的功夫，就一定是假功夫，只为了拍电影而已。有人问谢霆锋在电影里耍的是真功夫吗，我说电影里基本什么功夫都是假的，只靠演员用真诚表现其实感。一旦是真的岂非会把人杀死？

功夫打得出色只是我们一种技能，但能在使武功之中又演戏，却是最高境界。我拍了那么多年电影，经验告诉我不能只管一股蛮气地打，还要了解每一个打斗的来龙去脉，例如我只是跟对手切磋武功，那我便不必张大嗓门喊破喉咙，需要舒缓；反过来，若打斗那一场是电影结局，要跟杀父仇人对决，那我一定要打得狠得像野兽。回顾李连杰主演的[少林寺]，那些师傅的武功打得实在很漂亮，但没有演技，他们终究是表演者。我们随刘家良拍电影，除了要漂亮地完成武术指导设计的动作，还要有演技。我觉得演技不必叫出来，深呼吸是演技，吞口水也是演技，要待演员掌握其中内涵。好像我教无线艺员，被对方用力挥拳击过来，你只要喷口水，不用喷雾，就能表现拳系的质感。所以我说演员拍动作之余还要有演技，实在很难。拍[烂头何]时，其中一场戏是我拿着花瓶，跟对方对打，同时面上还要说对白，这可吃力得很。当时电影菲林没有速度调，正常是24。平常打出一拳，气都在喘嘘嘘，可拍电影还有一边说对白，一心二用是最难。

挑战与底线

我最满意是[五郎八挂棍]。回顾我主演的[陆阿采与黄飞鸿]、[少林三十六房]、[洪熙官]、[中华丈夫]，自觉演技不足，到[五郎八挂棍]，演技才见有掌握。从前演那些电影的角色，都是有板有眼，而在[五郎八挂棍]里，我开始表现得有心得。故事本身很悲惨，加上傅声意外死亡，电影更添愁云。好像我迫不得已入庙剃度为和尚一幕，可谓真情流露，发挥了自己的演戏技，其它都是听从导演指点。

不少人问我由从前现身大银幕变为现身小银幕，有什么感觉？我则反问会有什么感觉？是为了钱吗？我并不是。我觉得无论大银幕或小银幕都是演戏，只是面对的观众不同而已，若将来演舞台剧也一样的。有些明星以为从大银幕到小银幕，就等于身价下跌。我则不以为如此。从前无线未搬到新址时，我常到清水湾旧厂上班，跟上邵氏班没有分别，也并非因为有黄家禧在，觉得份外有亲切感。只是大公司给我发展机会，我不是说大公司有资源捧红我，这样我便不用四处找机会。亚洲电视曾邀请我，我也无意过档，我拍剧并非为钱，又不贪当主角，我已曾做过主角。我考虑的是发展机会，在无线什么角色我都有机会演，只是辛苦在于没得好睡。

后来关锦鹏请制片黄松荫联络我，说请我演同性恋男([有时跳舞])，我倒没所谓，可我不懂得演呢？但黄松荫说我不用特意演同性恋的样子，于是便接下这部电影。拍毕电影，听说关导演很喜欢我，听说是因为喜欢我才请我演这角色。我倒有点怀疑。只是我们拍电影是到南丫岛的雾达湾取景的，在那里整整拍了一个月，有李嘉欣、舒淇。电影最后完成那天，往庆功，那一班同性恋男便伙同一起去了湾仔的酒吧，我想该是同性恋吧吧!我本没有所谓，反正从没到那种地方见识。这时他们才原型毕露，既请我跳舞又拥我，不过除此之外，没有太越轨。我觉得同性恋者没什么的，只是奇怪他何以请我演，难道爱上了我？其实我这角色不必以同性恋动态演绎，主要说人物内心世界，这些戏我NG了很多次呢。我全不懂以同性恋男的心态演绎对白。导演说我不必太多动作，只要舒徐地把对白说出来便行。我可算开放了，连同性恋者也演。其实让我演反派、演强奸犯还可以，可是演同性恋者，却实在跟自己截然不同的事来的。

我的局限当然是文艺爱情片，主要是我从没拍过。也许你以为我想拍爱情片，希望经验戏里拥着女孩子、吻女孩子的感觉，事实不是。只是想挑战自己能否演绎爱情片。武打的我演过，事实也不用太讲究演技，反派我演过，而同性恋又不必再演了，剩下爱情文艺片，我未尝演过呢。不过要我像梁朝伟在[色戒]里的演出，即使给我吃了药，也演不出来。不是怕破坏形象，不能就是不能。关键是剧情，好像说拍[诱僧]，我演和尚，故事情节要我被女主角引诱，我想我能做得到，甚至全脱都可以。好像我在洗澡，女主角突然撞入来，这个没问题，全脱也接受，但床上戏则万万不能。

功夫的未来

就我个人来说，我不会说再由刘家良重执导筒拍[少林三十六房]。不是他可以不可以，而是市场问题，不过我也不会说找来张艺谋重拍[少林三十六房]。而喜欢这部电影的不只东南亚的人，外国人一样喜欢。所以让外国人执导[少林三十六房]是好的。别想找来吴宇森、徐克，他们是了不起，但没合上市场的需要。就好像我是不能再演三德和尚，现在我适合演少林的主持。而三德和尚一角，则最好找来年轻人演，甚至是个混血儿。以前的[少林三十六房]，是面对东南亚的观众，现在的[少林三十六房]则要面对全世界。比方说由塔伦天奴拍[少林三十六房]，他必须要跟另一个了解电影里发扬的武德精神的人合作才可以。而且要重拍[少林三十六房]，就不能再以古装示人，也许把[哈利波特]里小朋友的学魔法改为学功夫。而非再重回少林寺取景，把场面弄得如何辉煌。我是老板的话，一定找来塔伦天奴执导，保证电影票房，然后找来刘家良当顾问，而非武术指导。他只可以参与武术设计的意见，因为只有他才懂得那些武功。这样重拍的话便不会教人失望，好比[投名状]，虽然说根据原著小说[刺马]创作，但已不复原貌。这是必然的，要像[刺马]，那我何必再看[投名状]？我认为重拍[少林三十六房]，一定要拍得不像原来样子，才能给观众新鲜感。塔伦天奴一定喜欢残忍血腥的动作场面，而且深得观众欣赏。不过[少林三十六房]却从不主张暴力，要找他拍，可以妥协为一半血腥，一半非血腥，反正故事一定需要反派，就在这里弄个血腥，再加上另一些以正统为本的情节。

香港人拍动作电影，以宽仁之心为本，外国人看中国武术，只着眼其招式之美，对武德精神却没多作理解，只一意打，满足官能刺激，全没内涵。矛盾是，太多内涵的动作电影，便再不是西片，而是港产片了。动作片之所以受西方欢迎，因为它不牵涉语言，只要打斗动作美就可以，就如Tony Jaa的[拳霸]。我很欣赏Tony Jaa，他经历了很长久的训练才拍这部电影，其间他不知受过多少伤。可他要在香港，那能拿出时间来训练？不是忙着登台，就是忙着唱歌。他使的动作，我们七十年代都打过了，不过电影把它们搬到2000年再重新演绎而已。试看七十年代香港人可会看法国电影？就是八十年代，我们到韩国拍电影，他们也向我们拜服，现在却反过来，我们追看韩国电影，你说香港电影不是没落吗？从前我们出现，可是大哥的架势。当然政府愿意支持电影人材到外国进修，是无话可说，香港政府不会支持香港电影的。别说功夫了，就算再拍动作电影，材料虽多的是，可到选角时，麻烦就来了，若选了当红的演员，可不懂功夫，岂不死定？然而选一个不红但很有功夫底子的，却到老板担心的份儿了。从前电影是工厂制，容许长足的制作空间，可现在都是投资者主导拍电影，一切以赚亏前提。先看几部电影的成绩再说，那里能有培训空间给演员？那些新晋歌星，也不是花时间栽培出来的？何以武打明星却不能？好像李连杰，并非明星出身，就算Tony Jaa、成龙和我也不是明星，现在却倒置了，由明星而拍动作电影，没有实功夫，拍出来的动作便觉虚浮。现在年轻人都贪图赚快钱，我却提醒他们容易得来的钱，同样容易花光。好像无线最近找港男来拍《十三太保》，那管人家有没有功夫底子，只要健硕，脱衣服扫上一身油光，他们演十三太保去了。从前拍[十三太保]，那十三个演员可是精挑细选的呀。

所谓旧歌新唱。今天要没有[人鬼情未了]，年青一代怎知道Unchange Melody这首歌？不过电影拍得动人，所以也带动这首主题曲的风行。[少林三十六房]的情况也一样，创作人要从2000年的什么角度重新演绎？用什么演员？就好像Unchange Melody用电子音乐演奏，跟用爵士乐演奏，效果截然不同。但无论怎样转变，基本的却不能妥协，就是演员要尽力完成所有动作而不随便用替身，或以镜头迁就。像音乐，现在已没有乐队了，全都是电子合成音乐，或Hip Hop。乐队音乐已不复存在，于是音乐喜好者听来听去也不过是保罗麦卡尼、 Eric Captain等经典乐手，而且年轻人不会追随。所以要重拍[少林三十六房]，得先培训年青的武术人材，因为他们并非在我们那个刻苦的年代。另外我很佩服外国拍电影，投资者会让演员有充份时间练习和接受训练。但香港不能提供这种空间。资金一来便开拍，于是演员随便就要用上替身。然而观众要看的并非替身，而是演员。以前我是尽量每个镜头都亲身上阵，除非我怎样打也不好看，才用替身，可这时我们都会躲起来哭。我常说国内的运动，能得到今天的辉煌成绩，背后下了不少苦功。比较起来，香港那些小子一张眼念着的却是麦当奴。成功非侥幸，李小龙不经过90多次受伤，那会成为李小龙呢？我到罗马时，有人问香港有没有接班人？我答没有，20多岁的接班倒没有，30多岁的却还有一个甄子丹。香港武打明星之青黄不接，是因为年轻一代的艺人出路多，不拍电影时，还可以唱歌。那用吃苦头拍动作片？而且现在的歌星，都是所谓的唱卡拉OK训练出来的歌星，并没有自己的唱腔。当然他们都青春逼人，不过谁没有青春过呢？

中国有一个最糟糕的缺点，就是「家家自扫门前雪」。中国武术，有洪拳、咏春等很多门派，他们从不互相帮助发展门派，反而针锋相对，这样门派之间只要斗争，又怎能有进步呢。要是我们的武术门派都聚合起来，向世界展示我们武术的厉害，岂不更教人骄傲吗？试看看人家日本的空手道和跆拳道，他们从不争吵。所以中国武术才一直未被列入奥运比赛项目。现在还不时有人问李连杰的是否真功夫？我说是真的表演功夫，难度极高。曾经有外国人问我中国功夫是否必能至胜？我答说：「功夫不是用来至胜，是用来保护自己」要能至胜，不必学功夫，拿起枪杆子就可以了。练武是让人处变不惊，而且稳重。反应灵敏，遇什么突变，能迅速反应过来。不懂功夫的人，遇事往往表现得六神无主。要至胜，何不参加拳赛，当个泰臣吧。曾经香港的电影制作人以为找来懂功夫的人拍电影，效果一定美，这个想法理论上对，但懂打功夫的人不一定懂演戏。泰臣当然拳击了得，可演起电影来却非常生硬。所以要是凡懂武功的都能当演员，那么我们那有存在价值？就如李小龙没演过[人海孤鸿]和[细路祥]，便立即演[唐山大兄]，谁会看？人家从小就磨练演戏细胞，一个硬硬生生的人怎样比？我回看自己从前的作品，都认为自己不懂演戏，像呆子一样，每当人家称赞，我觉得还是多谢故事编排等包装得佳而已。

银幕功夫大师养成手册

杀出重围(1973)
导演：刘家良 杨帆
主演：秦沛 刘家辉 李琳琳 石天

[杀出重围]是刘家辉参演的第一部电影，师傅栽培，做的还是主角。三年磨一剑，本待厚积薄发一鸣惊人，不料时运不济，李小龙的骤逝令功夫电影市场陷入低迷。刘家辉这部18岁的青涩处女作惨淡收场，不得不开始了为时一年的龙套生涯。

洪拳与咏春(1974)
导演：张彻
主演：傅声 戚冠军 刘家辉

[洪拳与咏春]属于张彻执导的「少林系列」，练功、破功的故事情节和他本人的[少林寺]相似，群戏格局、各各出彩。当时还未与张彻的长弓公司签下合约的刘家辉，在师傅刘家良的引荐下担起一角，施展「鹰爪功」，初显好身手。但因为身处彼时大红的傅声与张家班第三代弟子之间，又是抱着玩票心理而去，刘家辉并未凭此片冒起。

陆阿采与黄飞鸿(1976)
导演：刘家良
主演：刘家辉 陈观泰 汪禹

刘家辉被邵氏从长弓「借」回后的第一部电影，饰演香港电影史上第一个少年黄飞鸿，与陈观泰扮演的师傅陆阿采的互动生动有趣。因为[神打]大卖而得以自如施展拳脚的刘家良，在此片中将自己擅长的单人近身打斗设计得花样百出，紧凑好看，成为当年第十大卖座电影。而作为主角力捧的刘家辉，也因为可爱憨直的演出引起了部分关注。

少林三十六房(1978)
导演：刘家良
主演：刘家辉 汪禹 袁小田 徐少强 陈思佳

真正令刘家辉大红大紫并影响深远的电影。至今他仍因此片被外国影迷亲昵地称作「San Te（角色名：三德）」或「Master Killer」。「和尚」的爽利光头也一直伴随至今。硬桥硬马的真功夫和练习的方式令人大开眼界，满足了人们对天下武功出少林的猎奇心理。虽为复仇主题，但诙谐轻快的节奏也受到观众喜爱。[少林三十六房]跻身当年本港票房前五，而紧随其后拍摄的[中华丈夫]也风光进入十大。刘家辉的三德和尚也从1982年的[少林搭棚大师]演到1985年的[霹雳十杰]方歇，少林武僧成为他最重要的一个银幕形象。

醉马骝(2003)
导演：刘家良
主演：刘家良 刘家辉 吴京

邵氏将院线卖给德宝之后，武侠功夫片的热潮逐渐过去，刘家辉的事业遭到了挑战。后来他签约TVB，在电视剧中做自得其乐的甘草演员，偶尔客串电影，不管是[醉拳Ⅲ]里粗鲁跋扈的军阀，还是[有时跳舞]里的同性恋者，都不抗拒出演。2003年，停产近二十年的邵氏又为刘家良投资，开拍[铁马骝]。影片最终无过无失，也未能激起太大波澜——实打实的片场真功夫在天马行空盛行的时代，坚持得近乎荒诞。但是刘家辉保持良好的身手，再次出现在观众的视野里。

标杀令1、2(2003、2004)
导演：昆顿·塔伦天奴
主演：Uma Thurman David Carradine 刘玉玲 刘家辉

2003年，知名度最广的一名功夫片发烧友：昆顿·塔伦天奴，找到刘家辉，身穿唐装，毕恭毕敬地拱手叫「师傅」，请他在自己的新片[标杀令]中客串疯狂88的杀手钱宁莫。合作的时间不长，过程却很愉快，塔伦天奴甚至跃跃欲试，想亲身在第二集中扮演功夫大师白眉……这个可怕的想法幸运地未被付诸实践，取而代之展现在大银幕上的，是仙风道骨，飘然立于武士刀上的刘家辉。

那些携手闯江湖的故人

　　刘家辉凭[少林三十六房]而红，他最怀念的，却是[十八般武艺]，不为头皮净光性格忠直的杨五郎可爱得令少女怦然心动，只为这部刘家良师傅1982年的电影里，集齐了好搭档惠英红、小侯（侯耀宗）、汪禹，还有多年没有合作过电影的好朋友傅声，当年亲如一家嬉笑打闹携手同进退，在今天看来都是珍贵的财富。

惠英红（主要合作作品：[烂头何][武馆][八十二家房客][掌门人][十八般武艺][五郎八卦棍]）

惠英红是在刘家班大红的唯一女弟子，她交错着英气与柔弱的俏丽脸庞不仅仅是铁血江湖的点缀，更是铸进这些热血故事不可或缺的重要一员。小红比家辉小五岁，是聪明乖巧讨人喜欢的小师妹，她不会功夫，但有深厚的舞蹈功底，于是当年刘师傅放心地把手把手教她功夫的活儿交给家辉。

小侯（侯耀宗）(主要合作作品：[烂头何][少林搭棚大师][十八般武艺][掌门人][霹雳十杰])

小侯身形灵活，在刘家班学得一身好猴拳，深受刘家良器重。外形并不突出的他，在刘家班的全盛时期，也和惠英红、刘家辉一起，在大银幕上引领一方天地。后来他转幕后学做武指，离开刘家班后进入洪家班，开拓事业。

汪禹(主要合作作品：[陆阿采与黄飞鸿][洪熙官][功夫小子][少林三十六房] [茅山殭尸拳] [烂头何][十八般武艺][鹿鼎记][弟子也疯狂])

汪禹不是刘家班的成员，却是和刘家辉合作次数最多的演员。汪禹机灵可爱，与刘家辉的踏实憨厚正好相得益彰，俩人无论搭档演师徒，还是朋友，都有无穷乐趣。汪禹拍完[少年苏乞儿]后息影，于今年5月15日去世。

傅声(主要合作作品：[洪拳与咏春][十八般武艺][五郎八卦棍])

傅声曾是红极一时的功夫巨星，1983年7月7日去世。傅声是张家班成员，却没有因为张彻和刘家良之间的龃龉彻底切断与刘家班的合作，与刘家辉一起搭档表演，还曾是邵氏每年新年晚会的保留节目。傅声去世那一年的新年，失去搭档的家辉站在台上泣不成声，两人合作的最后一部戏[五郎八卦棍]，深切地刻进他的回忆里。